De nos jours, la mode est aux expériences immersives, nous en voyons de partout, tout le temps, du cinéma au restaurant. Mais alors qu’est-ce que “l’immersif” ? Selon le dictionnaire Larousse, l’immersion est le fait de se retrouver dans un milieu étranger sans aucun contact avec son milieu d’origine. C’est l’intégration d’un objet à un milieu au point que ceux-ci se mettent à entretenir un rapport causal.Le milieu influe donc sur l’objet et inversement. Cela séduit beaucoup d’artistes : le spectateur perd son statut et devient l’œuvre en elle-même. Il en tire des émotions , de sensations et l’œuvre est imprégnée par son passage. Faire disparaître le quatrième mur, placer l’auditoire dans le récit, faire appel à tous les sens du spectateur, voilà la nouvelle recette du théâtre immersif !
Dans cet article nous ne parlerons pas du théâtre interactif qui est différent de l’immersif malgré que ce dernier puisse être les deux à la fois. Il y a quatre principes pour que l’effet immersif fonctionne :
– Le temps : L’écoulement du temps de la pièce doit correspondre ou faire l’illusion du temps réel,
– Le mouvement: Le spectateur doit être libre de ses mouvements et peut se déplacer dans l’espace,
– Les sens : La pièce de théâtre doit faire appel au plus de sens possibles,
– Et enfin “l’espace réel” est le fait que l’espace de la pièce existe réellement et que le spectateur doit s’y rendre physiquement. Par exemple, si la pièce se passe sur un bateau, les spectateurs devront se rendre sur le bateau. Les premiers théâtres immersifs pourraient être attribués aux visites de lieux culturels guidées par des comédiens.
Nombre de chanceux ont eu droit à une visite du château de Murol par le fils du seigneur Guillaume II. Les visiteurs sont immergés 600 ans en arrière pour comprendre l’histoire et les enjeux de ce lieu historique. Par ailleurs, le Puy du Fou est le maître de l’art du spectacle historique français. Parmi les spectacles grandioses comme le « Bal des oiseaux » ou les« Mousquetaires » de Richelieu sont des spectacles qui mettent à contribution les visiteurs pour les intégrer au spectacle. Vous pouvez alors faire partie des élus et devenir un sénateur romain au côté de l’empereur ! Vous aurez alors à décider du sort des « accusés ».
Mais l’expérience ne s’arrête pas là. En allant sur leur site internet on peut repérer un onglet nommé “spectacle immersif”. Les spectateurs deviennent alors des visiteurs du monde ancien et peuvent aller découvrir le château du XVIème siècle ou les tranchées de la première guerre mondiale entièrement reconstruites pour ce spectacle. Ils découvrent l’histoire aux premières loges. Le visiteur se balade dans ces univers aux côtés des personnages joués par des comédiens, rit avec Léonard de Vinci ou tremble sous les explosions des bombes. L’expérience est saisissante voire quasiment terrifiante pour les tranchées. De plus, avec l’immersion, une nouvelle écriture est née : le récit polychronique.
Le théâtre qui a propulsé ce genre au-devant de la scène est “Sleep no more” de Felix BARETT dont l’expérience se passe dans un bâtiment de cinq étages pendant trois heures. Le spectateur, caché derrière un masque, assiste à une version revisitée de Macbeth de Shakespeare. Enfin “assister” est un grand mot car toutes les scènes se déroulent en parallèle dans les différentes salles. Pour pouvoir vivre cette expérience, le spectateur doit respecter trois règles : pas de photos, ne pas enlever son masque et garder le silence. Et avec ces trois consignes, il obtient une liberté de mouvement infinie: S’il veut rester dans
Le public ou déambuler seul dans le noir, s’il veut suivre un personnage à travers les étages ou rester dans une pièce, c’est lui qui choisit. Mais parallèlement, c’est lui aussi qui décide ce qu’il souhaite ne pas regarder. Il est responsable de sa propre histoire et de ses lacunes. Nombre de spectateurs ont été bouleversés par cette expérience unique et elle a développé un nouveau genre à travers le monde. A Paris, la pièce “Close” de la compagnie Big Drama en est l’héritière.
Parmi les sorties à faire entre amis, une nouvelle activité a fait son apparition depuis
5 ans, l’escape game. Le principe ? S’échapper d’une pièce en moins d’une heure selon des scénarios variés, allant de la prison à la maison hantée. Les joueurs doivent résoudre des énigmes ou trouver des objets dans la pièce. L’immersion est le principe même d’un escape game, c’est un critère essentiel à sa bonne réussite. Et certaines sociétés poussent l’expérience encore plus loin. Des comédiens vont interpréter des personnages tantôt alliés, tantôt ennemis et ainsi apporter une nouvelle dimension à l’histoire.
“Border live concept” à Paris en fait l’une de ses composantes principales. Pendant qu’une partie des participants essayent d’ouvrir une porte, d’autres détournent l’attention des gardiens et pour obtenir certaines informations, il faut même savoir convaincre. En fonction des performances des joueurs, ils accèdent à l’une des fins du scénario. Cette expérience immersive d’escape game où les comédiens ont un script est finalement très proche d’une expérience de théâtre. On a les ingrédients du théâtre non seulement immersif mais aussi interactif. Pour les comédiens, c’est une performance difficile qui demande de s’adapter et d’improviser sans jamais sortir de l’univers, sans la protection du quatrième mur.
L’accès à la culture a subi une profonde mutation depuis l’arrivée dans les foyers des outils numériques qui proposent du divertissement immédiat et facile. Le théâtre, comme toutes les activités culturelles dites attentionnelles, est en perte de vitesse. Surtout que celui-ci est souvent décrit comme étant en retard en termes d’appropriation numérique. Ceci est notamment dû à son héritage culturel de revendication, comme étant un art libre loin du consumérisme. Cependant, de nombreux professionnels se rendent compte des possibilités du numérique :
Témoignages professionnels
“ Il y a une véritable prise de conscience de la nécessité de suivre le virage numérique au sein de tous les services. La mobilisation de quelques personnes en interne a impulsé un réel besoin de changement. De profonds chantiers sont mis en place dans notre théâtre impactant très prochainement nos manières de travailler collectivement, mais également avec nos collaborateurs extérieurs (artistes, partenaires). Le basculement vers un nouveau système de billetterie devrait également modifier nos rapports avec nos spectateurs. Nous prenons le train en marche en essayant de réinterroger nos méthodes de travail, d’en abandonner certaines et d’en intégrer de nouvelles. L’organisation générale de la structure en sera impactée, nous ne savons pas encore exactement comment. “ – Juliette Kaplan, Directrice du Pôle Image et Communication du Grand T (Nantes, 44).
D’ailleurs d’après l’étude menée en 2016 du laboratoire du théâtre et des médiations numériques, 8 théâtres sur 10 considèrent que l’engagement numérique de leur structure est une réponse aux évolutions de leurs publics.
